Matthias Buch

Die Linie spielt eine tragende Rolle in der Malerei von Matthias Buch. Wir sind dauernd mit digitalen Bildern konfrontiert und haben es mit einem gepixelten Alltag zu tun, meint der Maler mit Kärntner Wurzeln. Bereits im Pointilismus, einer post-impressionistischen Stilrichtung der Malerei zur Wende ins 20. Jahrhundert wurde versucht, Stimmungen und Licht durch Punkte abzubilden. „Linien sind jedoch widerspenstig“, so der Künstler. Ihm gehe es weniger darum ein Abbild zu schaffen, sondern mehr der Linie als unteilbares Element nachzugehen; die Line als Spannungsträgerin.

Matthias Buchs Malereien wirken oft wie Stickerei, sie imponieren haptisch. Mit der Veränderung des Blickwinkels entsteht Tiefe, Bildräume. Überlagerungen und Schraffuren bringen ein überraschendes Element und lenken die Aufmerksamkeit wieder auf die Oberfläche. Die Assoziationen changieren so zwischen Innen- und Außenwelt.

Seinen Arbeitsprozess beschreibt Matthias Buch als Versuchsanordnung. Den Beginn eines Bildes stößt ein reales Motiv an. Oft sind es Wälder und Wiesen, oder auch nur Fotografien davon, dann wieder Urwälder und Reiseerinnerungen. Auch abstraktere Gedanken und Eindrücke stellen sich ihm als Landschaft dar, die er so am besten fassen und malen kann, erzählt er.

Es entstehen Skizzen, mit Ölfarbe gemalte Entwürfe auf einfachem Papier. An der oft großformatigen Leinwand, im zeitintensiven Prozess des Malens werden die realistischen Motive dann mit Störungen und Fragen konfrontiert, so beschreibt es Matthias Buch. Das Bild ist fertig, wenn es gelungen ist, aus dieser Auseinandersetzung heraus eine Oberflächenspannung zu erzeugen. Das finale Werk, so der Maler, muss über die über Gegenständlichkeit oder Abstraktion hinausgehen; sichtbar wird das nicht Offensichtliche.

Matthias Buch (1979), dessen familiäre Wurzeln in Kärnten liegen, studierte an der Hochschule für Angewandte Kunst bei Christian Ludwig Attersee und an der Akademie der Bildenden Künste in Wien bei Gunter Damisch. Er lebt und arbeitet in Wien.